Vibe disciple
Jarring Effects, mai 2004

"Vibe disciple" est le cinquième album de Löbe Radient Dub System (LRDS). Un disque qui ne tombe donc pas du ciel, mais s'inscrit au contraire comme l'aboutissement d'un long parcours sur les chemins tortueux ce qu'il faut bien se résoudre à appeler le "dub français", les guillemets pour indiquer que la précision n'est pas seulement d'ordre géographique. Il existe clairement une école française du dub, qui mélange électronique et instruments traditionnels tout en se livrant à d'incessantes expérimentations sur le son et les techniques de composition. "Vibe disciple" en est une illustration parfaite. 

Si "Echo chamber odyssey", l'album précédent, était celui de la fusion entre les machines et un couple batterie/basse fusionnel appuyé de guitares discrètes, son successeur ajoute au dispositif un nouvel élément fondamental de l'identité du LRDS nouvelle formule: des guitares omniprésentes, dans plusieurs registres. Le dub d'abord, skanks hachés et autres accords passés à la delay, mais aussi le rock, au sens large du terme, dans une alternance d'arpèges pop mélancoliques et subtils et de murs hard-core/noisy aux confins de la sauvagerie. Le mélange avec les séquences électroniques, boucles d'inspirations break-beat (trip-hop, drum'n bass et dérivés), samples et nappes, toujours sombres et malsains, touche à l'osmose. L'indissociable tandem batterie/basse complète le dispositif en apportant du nerf à l'ensemble. La basse s'infiltre par les oreilles autant que par l'anus, et la batterie, très inspirée reggae/rocker/stepper, mêle sans relâchement la nervosité d'une pédale charleston aiguisée comme un couteau de boucher à la brutalité d'un tandem grosse caisse/caisse claire dont on encaisse chaque coup comme une gifle. "Vibe disciple", c'est l'équilibre parfait entre dub, rock et electro. On n'osait plus y croire, LDRS l'a fait. 

Un dub d'un genre nouveau, qui se prête à merveille à des morceaux chantés, ce que le groupe ne s'est pas privé de faire, sur quatre titres, quatre tubes, quatre têtes de playlists en puissance. Pierre, habituel chanteur du groupe hard-core Tantrum pose avec réussite une voix mi-parlée mi rappée, façon trip-hop, un peu à la Black Sifichi sur le Barbary d'Ez3kiel, sur le sombre mais néanmoins sublime "two shades" et l'exceptionnellement couillu "help us to forgive", break-beat/dub qui dégénère en drum'n bass/metal sur la fin, le tube incontestable de l'album. Kingkiko, excellent chanteur de No More Babylon, fait des heures sup' sur un "axial dub" plus roots, au rythme quasi-stepper, mais dans une ambiance toujours aussi indécrottablement malsaine; le mélange est inhabituel, mais délicieux. Une dénommée Naïa s'essaye quant à elle à l'exercice du spoken words sur "it brakes your concentration"; impossible de ne pas penser à Zenzile & Jamika... mais pas seulement, car le morceau possède sa propre identité, liée à la voix de la chanteuse, mise en valeur par quelques larsens récurrents qui lui offrent un horizon élargi, dont les bornes explosent carrément le temps d'un cours mais intense passage bruitiste à la Sonic Youth; une autre grande réussite. Quatre perles donc, auxquelles autant d'instrumentaux rendent la réplique dans des nuances comparables, mais toujours dans cet équilibre précieux entre dub, rock et electro... même s'il convient d'insister sur la prépondérance de la facette électronique de l'album. Frédéric Luneau, homme-machine, par ailleurs fondateur de Löbe, reste le garant de l'identité LRDS, car c'est avant tout de ses machines que naît l'atmosphère sombre et pessimiste qui définit la musique du groupe. Une science du son et de l'effet qui tutoie le diabolique, et qu'on ne rencontre guère ailleurs, y compris dans le dub où les groupes "d'electro-dub" se ramassent pourtant à la pelle. 

On l'aura compris: les superlatifs ne manquent pas pour évoquer cet album, talent, créativité, savoir-faire, virtuosité, inspiration... mais c'est bien connu, trop de superlatifs tuent le superlatif, donc on se contentera de dire que "Vibe disciple" est de cette catégorie de disques qui, par leur inventivité (et leur réussite, sans quoi l'inventivité est vaine), font avancer le merdier. Il ne me reste plus qu'à inviter lourdement tous ceux qui me lisent en ce moment à débourser 15 euros pour faire l'acquisition de cet album, histoire de bien faire comprendre à la Pascal Nègre corporation que si tous les disques étaient des Vibe disciple, la crise dans l'industrie du disque, elle n'existerait pas même en cauchemar dans la tête d'un responsable du rayon CD chez Carrefour.

2D.

A télécharger chez Jarring Effects, le morceau "it brakes your concentration" en MP3.

Interview de Frédéric Luneau (sur la photo, le troisième larron en partant de la gauche), homme machines du groupe, à l'occasion de la sortie de "Vibe Disciple" (mai 2004).

En guise de préambule, la question rituelle: que signifie le nom Löbe Radiant Dub System ?

A l'origine j'avais choisi LÖBE afin que l'on ne puisse pas deviner quel style de musique le duo pratiquait et j'appréciais ce côté suffisamment évanescent à multiples facettes. Lobe ça va du lobe de la nageoire caudale du poisson au lobe de la feuille végétale en passant par le lobe de l'oreille sans oublier le lob(e) au foot ! Le « ¨ » était un clin d'oil à Grötüs. Le nom est devenu LÖBE RADIANT DUB SYSTEM avec la nouvelle formation et la volonté de jouer live un dub plus vigoureux et acoustique dirons nous.  

Première constatation à l'écoute de « Vibe Disciple » : les morceaux de ce nouvel album sont tous très structurés et minutieusement construits. Comment ont-ils été composés, et de quels éléments êtes-vous partis ? Rythmes ? Basses ? Séquences électroniques ?

Sur 2 titres « junior profile » et « hi grade » l'idée de départ et une rythmique basse/batterie bossée par Benoît et Xavier, le reste des titres part des samples et autres machines.
Nous sommes rigoureux dans les compositions, on travaille les transitions, la juxtaposition des « plans ». Les samples rythmiques imposent aussi une certaine approche.

Deuxième constatation : la dimension rock est nettement plus présente que sur l'album précédent, pourtant enregistré avec le même line-up. Est-ce par choix ? Ou car le guitariste a participé plus activement aux compositions ?

Sur « echo chamber odyssey », Philippe (guitare) n'avait pas participé à l'enregistrement de l'album, il nous a rejoint pour le tour juste après. Je serais donc tenté de dire que c'est lui qui apporte ce côté « rock ». Ce n'est pas un choix. Bien sûr la guitare a dû trouver sa place lors des nouvelles compositions et elle influence les structures. 
 
L'album baigne en permanence dans un équilibre harmonieux entre dub, electro et rock. Considères-tu ce disque comme un accouchement de l'identité définitive de LRDS, bref, que le groupe a « trouvé son style », ou cet équilibre pourra-t-il être modifié à l'avenir avec l'intégration d'autres sonorités et influences?

Je pense que c'est loin d'être définitif, nous discutons régulièrement de cela et LÖBE RADIANT DUB SYSTEM regroupe 4 personnes aux attirances musicales très très différentes. Quant à l'évolution c'est un peu tôt. On cherche des nouvelles façons de travailler pour ne pas se lasser et afin que tout le monde s'y retrouve, ce n'est pas évident. Il faut faire des compromis, s'impliquer, faire prévaloir les rapports humains.

Autre nouveauté de taille chez LRDS : les morceaux chantés, qui sont une des grandes réussites de l'album. qui sont les guests ? Peux-tu nous présenter les diverses voix de ce Vibe Disciple ? Ne vous donnent-ils pas envie d'intégrer un(e) chanteur/teuse « officiel(le) » au sein du groupe ?

 « two shades » : Pierre du groupe de hardcore Tantrum qui chante. C'est un ami depuis pratiquement 15 ans et même s'il hurle au sein de Tantrum, il est fan invétéré de Tricky. Il a un super timbre de voix. Il voulait même suite à la session que l'on bosse un album tous les deux ! Je suis également sonorisateur du groupe Tantrum en live et notre complicité va au-delà de cette collaboration : Pierre c'est quasiment mon frère !
« axial dub » : mista Kingkiko from No more babylon, le meilleur groupe de roots/reggae/dub. Nous avons joué avec eux et c'est époustouflant. En ce moment ils backent Earl 16 sur une tournée, ce n'est pas le hasard. J'ai en projet des nouveaux titres pour WEBCAM hi-fi.
« it brakes your concentration » : Naïa est aussi une très bonne amie, elle collaborait à Octopus à une époque et est désormais responsable de la com au Palais de Tokyo.
Nous avons passé d'excellents moments ensemble : DJ Spooky à New York en 96, je m'en souviens encore ! Une vrai fan de musique, curieuse avec cette voix rauque comme vous pouvez l'entendre sur le disque. Cela faisait des années qu'elle me disait Fred ce serait super que l'on fasse un projet ensemble : done processing !
Quant à un éventuel chanteur tu tombes à pic ! Un ami de Xavier va venir essayer la prochaine répétition donc à suivre.

Une constante en revanche : l'atmosphère de LRDS est toujours aussi sombre, et conserve son coté malsain jusque dans les morceaux les plus rythmés et dansants. Pourquoi ? Est-ce une volonté commune du groupe, ou quelque chose qui vous échappe ?

Cela m'échappe quelque peu mais je suis d'accord avec toi sur le côté sombre et malsain. Ce n'est pas un concept. Je pense que les autres membres aiment ce côté-là certes. Est-ce le reflet des personnalités ? On retrouve toujours une part de soi dans les compositions. Il faut bien dire que ma vision de l'être humain n'est pas très positive et à constater ce dont l'homme est capable de faire c'est à en perdre sa notion de l'humanisme.    

« Vibe disciple » est le cinquième album de LRDS, dont deux sous sa forme actuelle de quatuor. Peu de groupes de la scène dub française peuvent aligner une telle discographie. Te considères-tu comme un pionnier du dub hexagonal ?

Ce serait prétentieux ! Mais il est vrai que le premier album de LÖBE en 96, en duo à l'époque, comprenait déjà un titre « modular system » très Zion train ! J'avais déjà une oreille sur les productions d'un label comme Wordsound et les travaux divers de gens comme Bill Laswell ou Justin Broadwick. On était en ce temps là bien loin de l'effervescence actuelle. Quant à la discographie, elle correspond aux divers gens qui ont participé ou intégré LÖBE à différentes périodes. Elle retrace également mes différentes approches du dub pour en arriver à ce qu'est LÖBE RADIANT DUB SYSTEM désormais. Pour revenir à ta question, je n'ai plus 20 ans si c'est ça que tu veux savoir !!!

Le terme « dub français » a-t-il un sens à tes yeux, autre qu'une simple dénomination géographique ? Et si oui, t'y sens-tu affilié ? Quel regard portes-tu sur la scène française en général ?

Avoir un sens ? Certes il est différent du UK dub ou à fortiori du dub jamaïcain. Proposer de jouer du dub en live ça c'est nouveau. On se sent forcément affilié puisque nous sommes amenés à rencontrer les autres groupes et les organisateurs ont souvent tendance à  proposer des plateaux avec divers représentants ce cette scène « dub française ». Ceci dit, la dite scène s'étend de Junior Cony à Ezekiel et ces 2 là n'ont par exemple pas grand-chose en commun. C'est aussi une manière fédératrice de regrouper des gens qui ont une même approche de la musique et qui défendent une manière de s'impliquer, d'appréhender celle-ci et se sentent proches éthiquement. Cela me fait un peu penser à la scène noise/hardcore des années 90 à la différence qu'elle touche beaucoup plus de monde et que l'affluence aux concerts et les ventes de disques sont sans communes mesures. Des médias comme Télérama propose un festival, toutes les majors veulent leur compil dub ! Quant à la pérennité de cette scène je ne suis pas prophète !

Vibe disciple est le second album de LRDS sorti chez Jarring Effects. Que vous apporte un tel label par rapport aux structures par le biais desquelles sont précédemment sortis les premiers albums de Löbe ?

The good place at the good time ! Jarring effects sont connaisseurs et défendent comme personne leurs albums. Ils ont depuis 5 années maintenant le respect de tous ainsi qu'un réseau solide. Ceux sont les plus aptes à communiquer sur notre musique et la soutenir. On bénéficie sans aucun doute de « l'effet Jarring » même si l'on reste un des groupes les moins connus du label.

Parle nous un peu de tes projets annexes, Micromega et Webcam.

Micro:mega est un duo avec Sylvain Chauveau (auteur de plusieurs albums sur DSA), ont a sorti 3 albums et un maxi, désormais nous travaillons avec le label Ici d'ailleurs/O1O1. Un nouvel album sortira cet automne « where we go we don't need it anymore ». Nous avons un set live avec vidéo, on ne fait pas trop de concert mais récemment on a fait une tournée en Italie : cela s'est très bien passé. Sylvain habite Paris et nous travaillons par période. C'est aussi un formidable projet d'amis puisque à priori nos goûts musicaux divergent à 100 % mais nous nous connaissons depuis plus de dix ans . C'est un plaisir de se voir à chaque fois. Quant à l'orientation musicale on dira pour faire vite entre Pan American, Pole, Calexico et Boards of canada.
Webcam est mon projet « solo » puisque tous les titres que je fais seul sorte sous le nom de webcam. Un premier album introuvable désormais était sorti en 1999 « weaving », la presse et The Wire avait à l'époque dit « dub'n'jazz ». J'ai depuis un album « deep seated into skyline » sous le coude qui n'attend qu'à sortir. Ca ne devrait pas tarder. Ce nouvel opus rassemble différents titres composés sur deux années avec des plages qui ont servi à la création d'un spectacle de danse contemporaine notamment mais il y a toujours des basses et breakbeats dans tous les sens !
Actuellement, je bosse des dubplates et je vais faire des versions avec des invités dont c'est certain Kingkiko, d'autres noms en Angleterre mais ce n'est pas sûr à 100%... Pour la peine Webcam devient WEBCAM hi-fi.  

Sur quel matériel travailles-tu ? As-tu des machines de prédilection ? Et utilises-tu le même matos pour LRDS que pour Webcam ou Micromega ?

Alors là c'est l'interview pour keyboards/home studio ! Pour LÖBE RADIANT DUB SYSTEM, l'essentiel est un sampler akaï S1000 donc c'est pas tout neuf mais solide, piloté par un clavier maître, un synthé Korg EA1. J'ai un dub toy Jah tubbys from UK qui se nomme joliment SSE produisant toutes sortes de sirènes et autres effets dub, un filtre electrix queen factory, un delay korg, un multieffets TC electronics, un compresseur focusrite et ma console est une soundcraft. Je suis très attaché à mon vieux sampler que j'ai depuis huit années maintenant mais je ne suis pas fétichiste, je pense que l'on peux faire de la bonne musique avec plein de configurations différentes : peu importe les moyens c'est le résultat qui compte. Je tiens à dire que rien n'est séquencé dans LÖBE RADIANT DUB SYSTEM, tous les samples sont joués en live & direct sur la batterie. Je n'utilise pas le même matériel avec Micro:mega et Webcam. Micro:mega c'est laptop, guitare préparée, guitare acoustique, fender Rhodes, mélodica et un peu de chant pour les reprises !!! Webcam est uniquement composé au laptop, sur mes nouveaux titres seules les voix seront faites séparément.

Qu'est-ce que tu écoutes en ce moment ? Dernières découvertes importantes ? Et les autres membres du groupes, ils écoutent quoi ?

Du reggae et du dub !!! Je suis particulièrement à fond de dub UK avec le nouveau Vibronics « dubliftment » qui est énorme mais je suis toujours aussi admiratif devant des belles voix comme Linval Thompson, Johnny Osbourne, Johnny Clarke. Big youth. Studio One entre 68 et 78 pour faire vite ainsi que Channel one UK!
Jah warrior fait un travail remarquable que ce soit avec Dillinger, Peter Broggs. Un label comme Blood & Fire dans une autre veine sort des disques magnifiques, les compils select cuts, Ranking joe, Trinity...
En nouveauté, j'ai bien aimé le nouvel album d'Iqulah -digne représentant de la cause rasta à l'ONU-
 Easy star qui est un label new yorkais a sorti l'année dernière un super album sous le nom de Easy star all star « dub side of the moon » dont je ne me lasse pas. C'est impressionnant Pink Floyd in dub !
Je ne saurais te dire ce qu'écoute les autres ! Benoît (basse) de Radiohead à Aphex Twin, Philippe (guitare) est plus branché sur la musique contemporaine, des trucs calmes avec des arpèges en son clair mais ses écoutes sont variées : j'entends, vu que c'est mon voisin ( !) parfois du punk rock et parfois Programme. Quant à Xavier (batterie), je crois que c'est le plus curieux puisque cela va du hardcore au abstract hip hop en passant par une compil wordsound « dope certified ».

Quelque chose à ajouter ? Un message à faire passer ? Bref : le mot de la fin ?

Big up & guidance.
Nuff respect for all dubwisers and DUBZONE